Kunsthallen Nikolaj viser fra 23.jan`10 til 14.mar`10 ;
NADAV KANDER / OBAMA´S PEOPLE

Kort før præsident Obama’s tiltrædelse, fotograferede den britiske fotograf Nadav Kander 53 af præsidentens mest betroede.

Og Nadav Kander går bogstaveligt talt helt tæt på, når han fotograferer udenrigsminister Hillary Clinton, sikkerhedsrådgiver General James L. Jones i dobbeltradet jakkesæt med rank ryg og et fast blik mod kameraet, den smilende og lune seniorrådgiver David Axelrod og den temmelig stramme kommunikationschef Ellen Moran i pink satinskjorte, som på ironisk vis, virker som den, der har været dårligst til at iscenesætte sig selv.

Kander sætter ansigter på det ellers anonyme magtapparat bag præsidenten, og fotografierne viser en slående diversitet i alder, køn og etnisk baggrund blandt folkene bag Obama. Ved at isolere de enkelte personer mod en hvid baggrund fremhæver Kander detaljer i deres ansigtsudtryk, små kropsbevægelser eller påklædning, som taler deres eget sprog. De medvirkende fik mulighed for at medbringe en rekvisit til fotoseancen, som kunne fortælle os noget om, hvem de er – en ipod, en basketball, en bog, en småkage, en cowboyhat.

Fotografierne blev oprindelig bestilt af The New York Times Magazine til et særnummer, der udkom to dage før Obamas indsættelse i Det Hvide Hus i januar 2009. Serien er delvis inspireret af Richard Avedons legendariske portrætter for Rolling Stone Magazine af USA’s magtelite i 1976.

> New York Times galleri her

> New York Times artikel her

KUNSTHALLEN NIKOLAJ NIKOLAJ PLADS 10 KØBENHAVN K

Museet for Fotokunst viser fra 22.jan`10 til 28.feb`10 ;
‘THIS WAY 10′

This Way 10 er  Museet for Fotokunst’s 2. særudstilling, som hvert andet år præsenterer det mest interessante fotografi fra den danske fotokunstscene. Udstillingen præsenterer værker af kunstnere, som både er kendte og ukendte, yngre og ældre, ligesom deres motiv- og teknikvalg

er vidt forskellige. Fællesnævneren er en udforskning af det fotografiske mediums visuelle muligheder. Det betyder, at udstillingens gæster bliver mødt af vidt forskellige stemmer, udtryk, motiver, budskaber og teknikker.

Denne gang er 8 kunstnere udvalgt til at deltage. Det drejer sig om Augusta Atla, Kaspar Bonnén, Linda Hansen, Nicolai Howalt, Eva Marie Rødbro, Emil Salto, Trine Søndergaard og Ebbe Stub Wittrup.

De 8 kunstnere hvis eneste fællesnævner er deres originale udtryk og selvstændige position i dansk samtidsfotografi, præsenterer hver for sig unikke måder at arbejde med det fotografiske medie på.

Samtidsfotografiet kan ikke sættes på formel. Kunstnerne arbejder med individuelle temaer og hver deres former og udtryk. For nogle er fotografiet blot et teknisk hjælpemiddel, mens det for andre er et særegent medium med egne love og udtryksmuligheder. Men fotografiet er for længst blevet et centralt medie i samtidskunsten, og det bliver understreget af udstillingskonceptet This Way.

MUSEET FOR FOTOKUNST BRANDTS KLÆDEFABRIK ODENSE

Fotografisk Center viser fra 23.jan`10 til 7.mar`10 ;
‘SE MIG I ØJNENE’  [NY RUSSISK FOTOGRAFI]

Fotografisk Center viser udstillingen “Se mig i øjnene” der præsenterer ny russisk fotografi gennem de to fotografer Margo Ovcharenko og Evgeny Mokhorev.

Mens Margo Ovcharenko holder fast i den måske en smule selvscentrerede privatsfære, er Evgeny Mokhorev mere interesseret at skildre de udsatte teenagere fra Skt. Petersborg, som ikke har formået at komme med i det sociale opsving. Begge skaber de billeder, hvor den direkte kontakt med individet er vigtig. Ikke mindst øjenkontakten.

Margo Ovcharenko [*1989] bor og arbejder i Moskva, hvor hun går på The Rodchenko School of Photography. Hun er en del af Ruslands helt unge generation, der skildrer det nære liv. Hende selv, sine venner og dét som vedrører deres tilværelse her og nu. Allerede som 17-årig tog hun portrætter og det med et ønske om, at hendes motiver ikke virkede poserende. Optaget af maleriet fra før 1900-tallet, skaber Ovcharenko fotografi med samme fornemmelse for lys og farver. “Jeg koncentrerer mig om lys, farver, stilhed”, fortæller hun selv, “og den æstetik som følger beskueren ind i værket uden at påtvinge noget, uden brutalitet. Jeg elsker at tage billeder af unge, der står på tærsklen mellem barn og voksen”.

Evgeny Mokhorev [*1967] bor og arbejder i Skt. Petersborg. Hans fotografier har et råt men poetisk sprog. Serien med teenagere har været en af de stærkeste i russisk fotografi indenfor de sidste ti år. Evgeny Mokhorev er født i Skt. Petersborg og begyndte allerede som 8-årig at fotografere. Han deltog efterfølgende i flere konkurrencer og udstillinger for kreative børn. I 1986 blev Evgeny Mokhorev professionel fotograf, og i 1988 blev han medlem af den berømte fotoklub “Zerkalo”(“Spejlet”).

FOTOGRAFISK CENTER AMALIEGADE 28 KØBENHAVN K

Galleri Image viser fra 8.jan`10 til 7.feb`10 ;
METTE BERSANG /  UNTITLED INTERIORS

Udstillingen “Untitled Interiors” består af 15 fotografier og en installation. Motiverne i fotografierne er minimalistiske interiørs, hvor solens aftegninger ses på væggen. I projektet er fokus på sollyset og hvad det betyder for det fotografiske billede. Sollyset bruges til at lave et snit i fotografiets overflade og der ses en leg med tanken om at solens lys kan lave et snit i væggen.

Mette Bersang arbejder med anonyme interiørs, men ved hendes brug af lyset får de et sanseligt og særligt præg. Hun sætter herved fokus på rummet i billederne. Mette Bersang er i sine fotografier inspireret af skulptøren og maleren Lucio Fontana (1899-1968), der især er kendt for sine værker med snit og huller i lærredet. Hun laver med henvisning til Fontana snit og huller i sine værker ved brug af solens stråler og ved overeksponeringer. I Mette Bersangs billeder ses en undersøgelse af det fotografiske mediums muligheder og et ønske om at bryde fotografiets overflade og lave et fotografisk hul i væggen. Billederne befinder sig ofte på grænsen til ren abstraktion, men ved at indeholde hverdagsobjekter som bordkanter og stolerygge bibeholdes en reference til et hverdagsrum. Hun forholder sig således til det fotografiske medies karakteristika og historiske tradition om at have en særlig forbindelse og reference til virkeligheden. Mette Bersang bruger derved fotografiet på dets egne præmisser og kradser i virkelighedens overflade og påpeger muligheden for et andet rum i verden.

Mette Bersang (f.1977) har en bachelorgrad i fotografi fra The Arts University College at Bournemouth i England og er cand.mag i visuel kultur fra Københavns Universitet. Hun har en række gruppeudstillinger bag sig både i Danmark og i udlandet. Hendes værker er repræsenteret i flere samlinger. Udstillingen på Galleri Image er Mette Bersangs første soloudstilling. Mette Bersang er medstifter og redaktør på tidsskriftet “Filter – for fotografi.”

> Artikel om Mette Bersang

GALLERI IMAGE VESTERGADE 29 AARHUS C

Fra 15.jan`10 til 1.mar`10 ;
HELGA C. THEILGAARD /  DE RODLØSE

I vinteren 2008 opholdt fotografen Helga C. Theilgaard sig blandt hjemløse i landets større byer og inviterede dem ind i sit studie for at fotografere dem og høre deres historie. Resultatet kan i øjeblikket ses på Kgs. Nytorv i København, foruden i fotobogen ’De Rodløse’.

30 mandshøje portrætter med mænd, kvinder og en enkelt hund – alene eller med en følgesvend – der alle har det til fælles, at de ikke har et hjem og lever som hjemløse.

Det er fortællinger om ganske almindelige liv, hvor en tilfældig skæbnesvanger begivenhed slår livet ud af kurs. Det er historier om misbrug, psykiske og fysiske sygdomme, arbejdsløshed, skilsmisse og vold. Men det er frem for alt også historier om svigt fra familie og pårørende og fra samfundets side.

Theilgaards mål med udstillingen er at få os som samfund til at acceptere de hjemløse.

‘Så vi almindelige mennesker ikke vender ryggen til, næste gang vi møder de hjemløse på gaden. Vi har valgt at gøre billederne så store, at du ikke kan undgå at se dem. Særligt de der bor i de store byer, vil nok kunne genkende personerne bagefter.’

‘Løsningen er sjældent at skaffe dem et sted at bo. De med psykiske problemer forklarede mig, at dæmonerne kom tættere på, når de var mellem fire vægge. Vi vil hjælpe dem ved at forstå, at nogle mennesker er anderledes. Men selv efter to års arbejde med dem, har jeg svært ved at forstå det.’

’De Rodløse’ starter i København og rykker i løbet af året videre til Esbjerg, Århus, Aalborg og Odense.

Bogen ‘De Rodløse’ udgives på forlaget Ajour.

> De Rodløse

> Alt om København

KGS NYTORV KØBENHAVN K

Det Nationale Fotomuseum viser fra 13.jan`10 til 20.feb`10 ;
PER MORTEN ABRAHAMSEN /  ABEN I FAMILIEN

Det Nationale Fotogaller, beliggende i Den Sorte Diamant, Københavns Havn, viser et større udvalg af Per Morten Abrahamsens planlagte øjeblikke – det iscenesatte portræt, sat sammen med hans mere eksperimenterende frie værker.

Per Morten Abrahamsen er måske videst kendt for sine portrætter af fremtrædende personligheder fra Katja K til Hr. Møller, for månedsbladet Press. Portrætter der alle er ovenud iscenesatte, ofte med slet skjult humor eller leg med personens offentlige fremtræden, og hvis særegne billedstil og lys- og farvesætning Per Morten Abrahamsen siden har videreudviklet og fornyet fotografiet med.

I dag er Per Morten Abrahamsen een af de største danske fotografiske forbilleder – og kan altså i øjeblikket nærstuderes i i alt tre serier, specielt sammensat netop til udstillingen Aben i Familien.

> Omtale på SDF her

DET NATIONALE FOTOMUSEUM DEN SORTE DIAMANT KØBENHAVN K

FOTO : CHI PENG | I´M A LITTLE SCARED, THE SKY IS GETTING GLOOMY | 2008

Galleriet Faurschou viser fra 19.dec`09 til 23.jan`10 udstillingen ;
NEVER EQUAL DISTANCE TO THE MOON  /  POWER, POLITICS, AND THE ENVIRONMENT

Udstillingen præsenterer en række kinesiske fotografers diskussion af “miljø, medmennesker, politiske beslutninger og magtstrukturer i vores globaliserede verden”.  Udstillingen er blevet til i et samarbejde mellem norske Bjørn Follevaag og kollega Wang Baoju fra Beijing.

I pressemeddelelsen hedder det bl.a. at;

“Et af de lande som i særlig grad har været præget af økonomisk vækst er Kina. Den nye kommunistiske kapitalisme, har gjort 120 millioner kinesere til en hel ny middelklasse.

I udstillingens værker er der netop sat fokus på billeder af nutidens Kina, det være sig både dokumentarisk, iscenesat og manipuleret fotografi, hvor et gennemgående karakteristika er ”realismen” og den sociale kritik af de magtstrukturer og økonomiske processer, som i den grad har forandret det kinesiske samfund i de sidste årtier …

…  Men også et billede der referer til, at det nu er kineseren, der er læreren bag skrivebordet, som vi andre skal følge”.

> Anmeldelse i Politiken her

FAURSCHOU CPH ST. STRANDSTRÆDE 21 KØBENHAVN