KENSINGTON LEVERNE

Det der tricker Kensington er de små almindelige tåbeligheder der helt upåagtet optræder i vores hverdag. Det er senerier der trods absurditet eller humor ikke pådrager sig opmærksomhed, enten fordi de indgår i en triviel kontekst eller fordi de ganske simpelt forekommer os ‘almindelige’.

FOTOS : KENSINGTON LEVERNE | TREETOWN

Hvad der lige akkurat skal til

I “threetown” ligger fokus lidt dybere end blot udpegning af det underlige eller almindeligt ualmindelige. Med en serie billeder taget i “Trestad” – Sverige, undersøger Kensington hvor subtil absurditeten kan optræde – og stadig fremstå aflæsbar. Det kræver et trænet øje at opfange signalerne i virkeligheden og billedernes loyale indramning frembringer scenerier, der trods skarpe og umiddelbart aflæselige, kun purrer ved normaliteten. Antydningens elegante kunst..

Lidt mere bastant i sin fortælling er serien “pavement society” hvor det er netop indramning af rumlighed, der synes så påtrængende at det (formodentligt) utilsigtet afstedkommer et skærpet fokus på det der afskærmes, deles eller sågar gemmes.

Rum til reflektion

Kensington Leverne er fra Oxford UK, han er 23 år gammel og tilhører en voksende gruppe fotografer der ‘vender kameraet den anden vej’. Ved hjælp af kontrast, juxtaposition og en dokumentaristisk kølighed skabes rum for selvreflektion på begge sider af fotografiets celluid-overflade. På rigtig mange måder et fotografi der deler udtryk med gadefotografiet – og et nysgerrigt indadvendt blik af samme art som Sebastian Tixier og ligesindede fotografer fra de ‘yngre rækker’ har.

> Se bla. “threetown” på Kensingtons hjemmeside her
> ”pavement society” kan ses her

Photos in this post are featured with kind permission from © Kensington Leverne

Den ugentlige omtale af inspirerende fotografi, tager sige en velfortjænt pause i anledning af påsken. Men det skal ikke være en undskyldning for ikke at anbefale fotografiske oplevelser!

Udendørs

FOTO : JANUS DØSSING | TÅGE OVER KLØVERMARKEN

Selvom vejret skulle gå hen og blive knapt så frisk, er der rigtig gode oplevelser at fange derude. Det handler hverken om det rette udstyr (alle billeder i denne post er både taget og redigeret med min telefon) eller at befinde sig et særligt sted. Det eneste du skal sørge for er, at være opmærksom – og gribe de muligheder der findes lige omkring dig.

Indendørs

En anden god ting man kan gøre i påsken er at gå på een af de mange udstillinger der er oppe for tiden. Se fx. i Kalenderen (øverst i hovedmenuen) efter en fotoudstilling i din nærhed. Der er fine shows at besøge i hele landet og sikkert også een i din nærhed.

Fotografi kan handle om mange ting, men at fotografere handler om at opleve.

Torsdagsinspiration vender tilbage på torsdag i næste uge. Her vil en ung engelsk fotograf, med et særligt øje for det skæve i hverdagen, være i fokus.

Indtil da: Rigtig god påske.

FOTOS : DAMIEN RAYUELA | IN BETWEEN PASSANGERS

DAMIEN RAYUELA

Jeg syntes ikke det er for ofte man støder på en billedserie der taler så direkte til sanserne, at de bindinger der ligger i selve fotografiets medie gennembrydes ved det absolut første øjekast.
Men, for mig gjorde Damiens billeder netop dét.

Når afstanden bliver fraværende

I serien “In Between Passengers” inviteres ind i en intimsfære blandt ‘genkendte’ ansigter. I melankolsk tone danner fotografiet et sanseligt rum hvori forbindelse til- og forståelse for medpassagerne opstår. Først bagefter påmindes man om afstanden – afstanden fra den anden side af glasset, eller afstanden til selve billedet.

Men mindre kan også gøre det

Ikke helt anderledes er serierne “Aesthesis” og “NYC”, hvor sidstnævnte på mange måder er tæt på den Street Photography hvor så utroligt mange gode navne er blomstret op – Damien selv deriblandt.
Det samme nære forhold mellem ‘subjekt’ og ‘objekt’ lykkes det Damien at skabe i begge serier – trods billedernes noget mere nøgterne fortælling.

VIDEO : DAMIEN RAYUELA | THE HALTED TRAVELLER

Talentet er tydeligt og Damien har også tidligere været praktikant hos Magnum – foruden han i øvrigt har en Master i Internationale forhold.

> Se “In Between Passengers” på Damiens hjemmeside her
> Se de øvrige billedserier her

Photos in this post are featured with kind permission from © Damien Rayuela

OVENSTÅENDE FOTOS : THOMASZ LAZAR | THEATRE OF LIFE | 2011

THOMASZ LAZAR

er freelance Fotograf fra Szczecin, Polen, og oprindeligt uddannet indenfor IT.

Selvom Thomasz’ billeder umiddelbart er meget ‘street’ – i måden han fanger helt særlige øjeblikke i hverdags situationer – og det faktum at mange af hans motiver findes i det offentlige rum – så ligger dokumentar- og reportage fotografi muligvis nærmere hjertet.

Billederne er fulde af liv, energi, spænding

og et mørke der sender tydelige referencer til 40′ernes Film Noir og stilen i 60′ernes foto journalisme. I mange tilfælde er fotografierne så generøse med både fortælling og stemning at det synes umuligt at situationen skulle være spontant opstået. Et dygtigt øje skal der til..

FOTO : THOMASZ LAZAR | VINDERBILLEDE – WORLD PRESS PHOTO | 2012

Og anerkendelsen følger med

Thomasz er nomineret i kategorien “Deeper Perspective Photographer of the Year” ved International Photography Award. Han er publiceret i en række magasiner og aviser og modtog senest 2. prisen i kategorien “People in the News” ved World Press Photo 2012.

> Se flere billeder på Thomasz Lazar’s hjemmeside her

FOTOS : JASON KOXVOLD | DUBAI UAE | 2011

JASON KOXVOLD

er en engelsk creative director og fotograf, bosiddende i Brooklyn NY USA, der skaber analoge 4×5″ og 8×10″ fuldformat billeder med Kodak film.

Mediet er analogt og drivkraften i Jason’s fotografi er helt særlig. Gennem en årrække har han undersøgt hvodan (og hvor vidt) logikken i rendyrket neoliberalistisk vækst giver sig helt énslydende udtryk i vidt forskellige verdensdele og -kulturer.

Udgangspunktet er de ‘ydersteder’ hvor vestlig velfærd og forbrug møder oprindelsen af de materielle goder vi dagligt anvender til at løse dagligdags udfordringer. Hvordan taler den slags steder til vores opfattelse af hvordan verden er (eller burde være) sammensat?

Hvor foruroligende temaet end synes, finder jeg en særlig ro i Jason’s billeder. Det er som om det fremmede og ukendte i den stedlige portrættering, forsoner sig med ‘tomheden’ og skaber rum til tilstedeværelse og – i sidste ende; nærvær.

Se bla. Jason’s projekt “UAE” her
Og snyd endelig ikke dig selv for at se i de andre serier i Jason’s portfolio
- eller hans flickr feed her

FOTOS : RUI PALHA | STREET PHOTOGRAPHY & -PORTRAITS

Det er torsdag! Weekenden nærmer sig
- og med den kommer tid til at jagte nye billeder.

Her er denne torsdags inspiration til din weekend.

I denne uger står der endnu en gadefotograf på menuen. Igen er det skyggen,  -det mørke, -det næsten usete der fylder fotografierne med betydning og skaber rummet for motiv og fortælling. Men denne gang inviteres vi endu længere ind i mørkets betydning for åndeligt liv..

Rui Palha

er fra Lissabon, Portugal. Han er amatørfotograf og stilen er Street Photography og portræt – begge med en særlig sanselig tilgang til mediet. Rui ser fotografiet som en måde at fange og formidle hjertets opfattelse af nuet – af det øjeblik der passerer.
En forudsætning for at kunne det er, iflg. Rui at  fotografiet må være i sort/hvid;

Because if you are photographing in color you show the color of the clothes. If you use b&w you will show the color of the soul.

Hvor de fleste street photographers af den nyere generation ( SP er af mange anset som fotografiets begyndelse ) er yngre entusiaster i 20érne eller 30érne, er Rui måske en anelse atypisk med sine 58 år på bagen. Måske een af årsagerne til hans livs-erfarne tilgang til skabelsen af sine billeder.

Se Rui’s hjemmeside her
og læg særligt mærke til dette galleri

Photos in this post are featured with kind permission © Rui Palha

FOTOS : RINZI RUIZ | STREET PHOTOGRAPHY & -PORTRAITS

Det er torsdag! Weekenden nærmer sig
- og med den kommer tid til at jagte nye billeder.

Her er denne torsdags inspiration til din weekend.

I billederne fra sidste torsdag spiller skyggerne en næsten mere fremtrædende rolle end lyset – og bringer fokus på de sparsomme kulører.
Denne uges inspiration viser en fotograf der enddog i højere grad benytter sig af skyggernes mystik og grafiske potentialer.

Rinzi Ruiz

er fra Los Angeles, USA. Han er ny indenfor fotografi – med blot to år på bagen som selvstændig – men har allerede gjort sig bemærket i street photography subkulturen. Rinzi kommer fra et ti-årigt job i den grafiske branche, men tog springet til full-time selvstændig fotograf for et par år siden.

Se Rinzi’s hjemmeside her
Rinzi’s flickr fotostream her
Interview med Rinzi på “in 35 mm…” her

Photos in this post are featured with kind permission © Rinzi Ruiz

UPDATE :

Maj 2012 – Visuellegedanken.de bringer et interview med Rinzi Ruiz om arbejdsmetodik, inspirationer og vigtigheden af at kende sit udstyr. læs interviewet her